关于女子十二乐坊

飞儿

我对女子十二坊的恶评，远早于香港媒体对她们的诋毁，女子十二乐坊不太受香港媒体的喜欢，我真是一点也不奇怪。现在看到有人提及她们，忍不住要发点牢骚。<br>
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因去年有一段时间在室外的流动媒体广告和电视上老听到女子的音乐广告，说实话不看画面光听她们的音乐我都觉得不入耳：轻快有余，流为轻浮；内涵不足，实在空洞。<br>
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再看她们的广告中的画面，真是太不养眼，着装倒不至象香港媒体说的那们暴露，但背景灯光以紫红色为主，实在难与纯粹、干净的民族音乐相协；女子们边演奏边走来走去，好象在布八卦阵，把乐器挂在腰上还要走动布阵，真是难以想象她们在用心去奏音乐。演多过奏，怪不得奏出的音乐中没什么内容。<br>
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总而言之，女子十二乐坊或许是成功的商业运作结果，但绝不是成功的音乐团队，更不能代表现代民乐！！！<img src="../leadbbsfile/UBBicon/em21.GIF"  align=absmiddle border=0><img src="../leadbbsfile/UBBicon/em22.GIF"  align=absmiddle border=0><img src="../leadbbsfile/UBBicon/em55.GIF"  align=absmiddle border=0>

janechi

其实红白就是我们这里那些类似MTV颁奖大会之类的颁奖形式,流行音乐的颁奖大会.所以欣赏的还是特定的人群,不是说无论老小日本人都喜欢.

生蚝

日本人喜欢的却不得了

飞儿

中国的经典民族音乐中，由华彦钧（瞎子阿炳）创作的二胡曲《二泉映月》，独树一帜，是阿炳最杰出的二胡代表作。这首乐曲原为道教的唢呐曲，具有浓郁的宗教音乐风格。阿炳在街头流浪卖艺的过程中，经过反复演奏、加工、创作，引入了苏南一带的山歌、小调、江南丝竹、苏南吹打、滩簧腔甚至广东音乐《三潭映月》的音调。它从最初不定型的片段到完整结构，经历了久远的年代才得以形成，华彦钧称之为“依心曲”或“自来腔”。<br>
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1950年夏天，经著名音乐史学家杨荫浏教授等人为其录制了钢丝录音，并与阿炳先生商榷，定名为《二泉映月》。《二泉映月》以逻辑严谨的结构以及对人生的深切感受，展现了古老民族的东方神韵。一位法国音乐大师听到此曲后，曾赞叹《二泉映月》具有东方音乐中最神秘的旋律。多次亲自指挥这部作品演奏的日本指挥家小泽征尔先生，在第一次聆听到二胡独奏《二泉映月》这首乐曲时，激动得流下了眼泪，他说：“这首乐曲太感动人了，像这样的乐曲应该跪下来听。”<br>
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中国民乐中的经典曲目大致可以分为两类：一类为高亢、热闹，宣扬喜庆的场面，如《丹凤朝阳》、《闹新房》、《光明行》等；另一类为表现悲伤、痛苦、凄凉，如《苏武牧羊》、《江河水》等；唐代《秦王破阵舞》一类宏大庄严、堂堂正正的音乐则多已失传。笔者曾在西安欣赏到陕西歌舞团组编表演的《秦王破阵舞》，已见不到当年初唐那种充满西域贵族豪迈气势磅礴的神韵了，只剩下浮躁和堂皇富丽的服饰，其音乐使人感觉到只是热闹而已。盖因其创作者既缺乏战争的阅历，也缺乏创造历史的成功者的思想境界。因此，音乐的生命，在很大程度上取决于创作者的思想境界。<br>
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《二泉映月》像一首反复吟咏、思绪情怀深沉的叙事曲，其旋律委婉流畅、跌宕起伏、意境深邃。其主旋律重复数遍，每一遍都在伸延发展，在明亮音区的演奏更显得活泼流畅、舒展宽广，展现了充满活力但不张狂不做作、不卑不亢，一种文静的精神世界。作者运用二胡上五个把位的宽广音域演奏，配合苍劲的运弓处理，流露出亦咏亦诉、似悲实静的情调。由于其主旋律的优美，使人欣赏后回肠荡气，能产生强烈的共鸣，具有强烈的艺术感染力。<br>
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阿炳身世悲凉，4岁丧母，随父亲在道观里学习音乐演奏；20岁时，父亲患病去世；21岁时患了眼病，35岁双目失明；因社会动乱、生活无着，道产卖空，他无法再做道士，只得流落街头，以卖艺为生，饱受了人间的辛酸和苦难。但另一方面，阿炳年轻时曾在清贫的生活中欢快过，风花雪月、酒肉欢歌养育了他的情才。他双眼失明后，生活趋于苦困，加上当年战火连年，人民生活于水深火热之中，阿炳对世态炎凉和人生痛苦感受是非常非常深的，加以他有十分深厚的道教背景，很容易产生看破红尘，顺其自然的心态，这使他逐步从凄凉痛苦中归复于平静、释怀和解脱。阿炳的邻友都说，晚年的阿炳一直过着清贫却宁静的生活。在他最后岁月中，杨荫浏教授找到他并请他演奏曲子时，阿炳的心态已是饱经沧桑，饱偿人间世态炎凉后的宗教式的深邃和宁静。这种心境和思想境界，一般没有经历过苦难的文化人是难以理解的。<br>
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很多二胡演奏家，如王国潼、闵惠芬等，可能都囿于对阿炳的悲凉身世一面的认知，将《二泉映月》音乐发挥为悲凉凄惨的风味；而张锐演奏的《二泉映月》则接近了阿炳的心境，其演奏更像是一位饱经沧桑的老人的心的诉说，没有太多的喜悦，也没有太多的悲怨，更多的是历尽沧桑之后心静如水的心灵的独白，少了悲伤，但是更加动人。可是，1980年代出品的电影《二泉映月》一片中，把《二泉映月》的主旋律演绎变奏为强烈的悲哀和抗争，这其实误解了阿炳此曲的原意。《二泉映月》真正的神韵风貌既不是哭诉，也不是悲凉呻吟，而是另一类，独自一类。所以作为二胡独奏曲的《二泉映月》，至今还没有听到哪一位二胡演奏家真正完整地演绎出了阿炳那种思想境界、那种饱偿世态炎凉后归复平静、释怀和解脱的心境！《二泉映月》的音乐是慈悲的，但没有哭泣；它给我们心灵以震撼和抚慰，但不是揭示伤痛；它并不以抗争为背景，但是在平衡的心态中表现出厚重和向上的精神。<br>
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上个世纪70年代末，经改编的由大提琴和小提琴组成的弦乐四重奏《二泉映月》，流畅庄重，似乎更接近阿炳的原意。弦乐合奏《二泉映月》自20世纪70年代以来相继由一些世界级的指挥家指挥著名的中国和外国交响乐团演奏，使它的影响跨出了国门。应该说，阿炳是一位在中国音乐史上罕见的、真正有自己独立思想的民族音乐家。（2002.10.13） <br>
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（引另一论坛网友青枫峡的原贴）

janechi

欢迎啊,你要是到了啊德,我们要是见面你一定要来教教我门提高我们的欣赏水平哦呵呵.我还处于相当低的欣赏水平呢,呵呵呵呵

mite

佩服。 都是偶欣赏不了的DD。 太俗了 偶<img src="../leadbbsfile/UBBicon/em03.GIF"  align=absmiddle border=0>

Raymond

民乐快餐化，不好。。。

阿久

各位的意见偶不敢苟同，“有市场就是成功”。<br>
无论音乐如何，最起码这也是一种创新啊，也让外界再次听到了中国的民乐。

janechi

就是就是，我不是以个人的观感说话的，刚开始听第一次的时候有点耳目一新，哇，民乐居然还可以这样做啊，然后听第2首就觉得是糟蹋了，与时俱进也不用这样吧？而且感觉他们的改编手法雷同，听一个曲子和听N个曲子都是一样的感受，要不是我们对于民乐至少在旋律上我们知道他的主旋律，我肯定如果对于民乐了解少的人，听一整个CD就好象在听同一个曲子一样。

小飞猪

对她们的观感：两个字——恶心

老大卫

女子12乐坊自从上了红白歌星大赛在日本就一直很红，做广告，上专访。前天刚看了她们的专访，实在不怎么样。日本人倒是很喜欢她们，（是“她们”而不是“她们的音乐”），前几天和朋友们一起吃饭还有几个日本女孩说她们最喜欢中国古典音乐，再一问是喜欢12乐坊。偶大力纠正说那只是包装的流行音乐而已。不过我觉得商业的社会总有商业的运作，没有必要以个人的喜好去对一些纯商业化的运作评头论足的。

janechi

我以为现在大家都在捧12乐坊他们,所以不敢说什么,害怕提点不好的意见,被大家的口水淹死.感觉她们就是花俏.挎着把二胡摇来晃去,民乐的精粹好象就已经少了5成.现在都流行这个了,不是还有个马克西母的弹钢琴的,也是把古典弹成流行的.不过我觉得12乐坊吸引的好象是那些很潮流的人士包括少年.我不知道我怎么不喜欢他们,我家有人弹琵琶,弹了20年了,不是科班出身的,在多论多一个中乐团弹,但我觉得她比12月坊那些标榜科班出身的人更有那种艺术的气质.可能是我老了吧,来一点新潮就受不了了.我现在居然能听歌剧!我可以听一碟歌剧,但是无法听完一张呀尼.郁闷!

Niqi

很差的，偶听过一次<br>
以后一见她们的节目就换台

柯柯

唉就当另类音乐听好了

vicar

呵呵，不懂行！！<br>
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最近被一首歌震撼的是，王者回归中摄政王二儿子出征的插曲，听的太震撼，无法形容的感觉，hoho.....从头皮到脚趾甲，全身麻麻的，呵呵

闲过信陵饮

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有这么恶劣？我只是听说过她们的名头，从来没有见识过。倒是有一次不小心下载了Bond四重奏的视频片段，看得我爆笑不已。听飞儿的描述，庶几近乎。<br>
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neo

怕怕 还好没有听到

redsummer

看来我老土,落伍了,我压跟就没听说过.不过也真庆幸,少恶心了一次.

davidm

谢谢先！我一定躲着她们。。。

cello

很多cross over都是这样的了，古典的东西，要靠青春MM之类的才可以吸引人，不过古典的<br>
fans也应该宽容一些，cross over本来就不是classic,论普及古典，那些还是有点作用的。

lilytop

压根没见识过，听起来不见也罢。

kevin2004

我也很反感她们，<img src="../leadbbsfile/UBBicon/em22.GIF"  align=absmiddle border=0>

飞翔的老鹰

我觉的她们跟古时候的乐妓差不多