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5月2日，挪威艺术家爱德华-蒙克著名画作《呐喊》在纽约苏富比拍卖行以近1.2亿美元
（约合7.55亿元人民币）成交，创下单幅画作拍卖价格最高纪录。

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最后发表： 鹰扬天下
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后现代主义是20世纪90年代以来中国美术界最时髦的话题，然而没有任何一个源于西方的学术名词像后现代主义这样被赋予了如此丰富的多义性和歧义性。披览见诸报刊的众多有关文章以及打着这个招牌的各类美术创作，我发现后现代主义几乎被当成了一个无所不包的杂货铺。
在许多中国年轻艺术家那里，后现代主义被演绎为泼皮无赖式的玩世不恭、社会责任感的丧失和崇高精神的消解。体现在画面上往往是可口可乐商标和京剧戏装人像的简单拼凑。尽管人类进入了信息时代，但西方后现代艺术在我国仍鲜有介绍，它的本真面目国人大都不谙其详。毫无疑问，这是造成对后现代主义的理解和诠释彼此矛盾相互?格的原因。令人高兴的是，在世纪之交的岁末年初我们不期获得了一个亲眼目睹西方后现代艺术的机会。由中国展览交流中心主办、美国子午线国际中心和美孚基金会协办的“外面的世界——美国当代艺术展”（原名“走出边界：21世纪前夕的美国艺术”／Out ward Bound：American Art at the Brink of the Twenty－First Century）于1999年10月至2000年1月先后在上海和北京长期展出，使我们能够匡谬纠误，获得对西方后现代艺术真实面目及其意义的正确认识。

据展览的美国组织者称，这个展览的90件作品是在他们走访了美国各地数以千计的画廊和画室之后从中挑选出来的，绝大多数作品是90年代的新作。从这个经过组织者精心挑选、历经两年的筹备得以实现的展览中，我们看到了什么呢？



回到架上艺术

让我们首先简要回顾一下西方现代艺术史特别是艺术非架上化的历程。



人们将后印象主义画家塞尚称为“现代艺术之父”，现代艺术史就是从他开始写起的，然而这位老实巴交、不善言辞的法国人所发动的只是一场画布内的革命，他要造反的对象是西方传统绘画的写实主义。这场革命经由野兽主义、立体主义的不断推进，直到抽象主义出现，可以说是大功告成了。塞尚及其信徒们都还是虔诚的画家，他们惮精竭虑所钻研的始终是“怎样画”的课题。通过一步步将客观物象分解、重构、简化和抽象化，他们最终创造了一种独立于客观自然的抽象艺术。说到底，塞尚所开创的艺术仍然是传统的，至少它与传统保持着一脉相承的联系。塞尚派承袭了西方人自古希腊建立的站在人本主义立场上，以理性主义的眼光来观察、认识和探究世界的一种思维方式。他们的艺术代表了工业文明时代西方人借助现代科学手段探索宇宙及其奥秘的新成果。



在现代艺术史上，塞尚固然伟大，但与另一位名叫杜尚的法国人相比，他未免显得太保守、太缺少革命性了。如果说塞尚是“现代艺术之父”的话，杜尚则可称为“现代艺术之继父”，而且与前者相比，后者的艺术更富有革命性，其影响力也来得更为强烈、更为巨大。



1913年，杜尚创作了第一件惊世骇俗的作品：将一个带有车轮的自行车前叉倒置固定在一张圆凳上，取名为《自行车轮》。1917年，杜尚又将一个男厕所里用的瓷器小便池送交纽约独立艺术家协会举办的展览会。作为达达主义的代表人物，杜尚首创的所谓“现成品”艺术标志着现代艺术的根本性转折。在此之前，塞尚所开创的艺术带来的只是艺术语言和表现形式的更新，而杜尚则从根本上颠覆了艺术的固有概念。塞尚是一个严肃的画家，而杜尚则是一个彻底的思想家。杜尚告诉世人，当艺术家不必画画，不必做雕塑，因为世界和生活本身就是艺术。从此，人间诞生了这样一个神话：一个日常生活物品甚至是废品可以成为艺术，因为艺术家说它是艺术，它就成了艺术。沿着杜尚指引的方向，二战后西方艺术家创造了波普艺术、新现实主义、集成艺术和装置艺术等等。这些艺术都是“现成品”的陈列、重组或复制。由这些小规模的现成品艺术扩展开来，艺术家进一步推出了大地艺术和环境艺术。接下来的艺术探索是行为艺术、表演艺术、偶发艺术和过程艺术，这类艺术力求打破艺术与生活、艺术家与大众的界限，重视的是创作的过程、行为和体验，而不是创作的结果。尽管这些艺术都认为观念比作品更重要，终究还存在一种过程和行为，而真正的、狭义的观念艺术即概念艺术则完全取消了作品。概念艺术有一个源自达达主义的观点，即一件艺术品从根本上说是艺术家的思想，而不是有形的实物——绘画或雕塑，有形的实物出自一种思想，因此思想本身就是艺术品。概念艺术通过对传统艺术观念的否定最终否定了艺术自身。至此，一部按其自身逻辑发展的西方现代艺术史翻到了最后一页，时间是20世纪70年代。



自20世纪80年代开始，西方艺术进入了后现代主义时期。后现代艺术究竟有何特征？首先，回到“架上艺术”，回到绘画和雕塑的原有范畴中来，是后现代艺术起死回生的必由之路。与此同时，各种无视技艺、反对技艺的观念被抛弃。艺术家终于捡起画笔和调色板，重又回到画布中了。从传统艺术到现代艺术，所有的技术问题，不管是人体解剖还是空间透视，不管是具象还是抽象，不管是色彩还是造形，都已得到解决，没有任何未竟之业留给今天的艺术家。新一代的艺术家已经彻底打消了在艺术风格上进行“创新”的企图和野心，他们毫无愧色地抄袭前人的成果，大大方方地搬用现成的风格。于是，80年代的西方艺坛出现了各种旧瓶装新酒的艺术样式，批评家为此发明了各种名目：新表现主义、新抽象主义、新波普艺术、新几何主义、新构成主义、新概念艺术等等。只是加了一个“新”字，过去的变成了新生的，他人的变成了自己的。只是换了一套行头，现代艺术各流派便又再次粉墨登场。虽然新艺术在风格上各有所宗，其表现的精神内涵也彼此不同，但艺术家们都把制作并呈现一个能为观众所感知的画面或物体作为抒情表意的手段。这是西方现代艺术从艺术走向非艺术、从有形的作品走到无形的观念、从创新走到绝境后的浪子回头。到这时，艺术史家终于松了一口气，因为艺术史还可再谱新篇。



“美国当代艺术展”中有一件劳申柏（RobertRauschenberg）的新作《无遮的洛杉矶》。面对这幅镶在画框中的小画，有人可能一时回不过神来，这还是1985年在北京举办过展览的那个劳申柏吗？这还是那个用占据中国美术馆三个展厅的废纸箱破轮胎等废品垃圾将中国观众吓得目瞪口呆的美国“顽童”吗？没错，就是他！正是凭着那些所谓的“组合绘画”和“集成艺术”，劳申柏于20世纪50年代一举成名，成为一颗耀眼的波普艺术明星。70年代他还一度从事过舞蹈和表演艺术。自80年代以来，劳申柏改弦更张，潜心搞起了版画创作。尽管其作品仍是照片、印刷品等现成材料的复制和重组，但回到画面对于劳申柏来说已是一个脱胎换骨的巨变。回到具象世界



在“美国当代艺术展”的开幕式上，展览策划人、美国子午线国际中心主任南茜·马修斯（NancyMatthews）女士在致辞中说：“你们可以从这个展览的作品中看到美国西部的丛林和新英格兰州的平原，看到美国的城市风光和乡村景色，看到美国人的生活。”这几句话本身没有什么弦外之音、深奥之义，但在一个西方现代艺术史的研究者听来却十分陌主、十分新鲜。因为具象绘画特别是风景作品在现代艺术中消失得太久了。



前文已经提到，塞尚发动的是一场针对写实主义的反叛运动。尽管塞尚绘画本身还是具象的，他还没有抛弃人物、静物和风景等客观对象，但在塞尚心中，绘画的目的不在于逼真地再现客观对象，而在于追求形式本身的价值，即通过形状、块面和线条的组合，创造一个毫无情感内容和文学性的纯造形的画面。他的艺术被英国艺术理论家克莱夫·贝尔总结为“有意味形式”，从而开“为艺术而艺术”的现代形式主义美学之先河。在塞尚之后的野兽主义和表现主义绘画中，再现性因素进一步退到次要地位，它们注重的是通过简化的形象和强烈的色彩表现画家强烈的内在激情。立体主义者更加肆无忌惮地肢解了现实的形象，他们的画面是支离破碎的客体的“零件”的重新拼合。终于在抽象主义那里，客观物象被?夺殆尽。康定斯基在1910年写道：“我豁然明白了一件事，那就是我的画上不需要什么客观的东西和客观物体的描绘，而且这些东西实际上对我的绘画是有害的。”抽象主义者一致宣称：“艺术并不描绘可见的东西，而是把不可见的东西创

造出来。”对于抽象艺术家来说，大自然是避之不及的瘟神，在他们的作品中，任何具象的联系都是不能容许的，他们要创造一个完全独立于客观世界的全新宇宙。



虽然早在1913年，当至上主义者马列维奇创作出《白色上的黑方形》时，他就宣称“绘画的零点已经到达”，但在二战以后，抽象艺术仍然获得了辉煌的发展。直到50年代法国人伊夫·克菜因绘制出单色画、特别是70年代美国的极少主义和色场绘画出现之后，抽象艺术才最终走到了山穷水尽的死胡同。



抽象艺术在它存在的半个多世纪中尽管产生了成千上万、面目各异的艺术品，但与造物主创造的多姿多彩、变幻无穷的大自然和客观世界相比，抽象艺术所创造的图像仍然显得极为贫乏、单调和有限。与抽象艺术家当初企望的摆脱具象和客观世界的束缚，进入无限丰富的表现天地的美好愿望相反，人类所能创造出的有限的符号形式，使得抽象艺术比起具象艺术更易重复、更显枯燥。而且，抽象艺术家所要表达的哲理意思和内在激情，因抽象符号的不确定性，而显得含混不清、难以确认。当初，塞尚及其信徒们极力将文学性排除在绘画之外，但发展到后来，抽象艺术如果离开了文字语言的解释，其本身就只能是一个毫无意义的空壳。



在西方现代艺术史上，伴随着艺术抽象化的演进，风景题材更是被长期排除在艺术家的视线之外。野兽主义和表现主义绘画是自然风景的最后驿站。在具象因素岌岌可危的立体主义和未来主义绘画中，艺术家只对人造的风景——城市建筑偶有眷顾。至于70年代出现的那个与抽象主义极端对立的照相写实主义，虽然作为照片的复制品，这类绘画具有欺目乱真的写实能力，但它们仍然只钟情于水泥和钢铁的丛林——城市风光。随着抽象艺术的寿终正寝，80年代的西方艺术家重新将目光投向五彩缤纷的人间生活，投向生机勃勃的大自然。



既然大千世界重又受到艺术家的关注，那么再现客观对象的写实主义的艺术手法便也自然而然地随之卷土重来（当然，写实语言原本就不是僵死单一的）。这是一个旧有画风重获新生的时代，又是一个各种画风同时共存的时代。此时，精雕细琢、毫厘毕现的照相写实主义风格有人沿用，逸笔草草、自由挥洒的表现主义风格也有人借鉴；平面化的造形处理有之，三维空间的营造设计也有之；单擅色块涂抹的画风可以见到，专以线条勾勒的作品也能见到。有人将80年代西方出现的形形色色的写实画风统称为“自由具象艺术”。



“美国当代艺术展”的90件作品中仅有3幅抽象绘画，而在占绝大多数的具象绘画中，人物、风景和静物等传统题材应有尽有。在表现手法上艺术家们各显其能，因而整个展览呈现出异彩纷呈的多样化面貌。仅以“室内情景”这一类题材的作品为例，就兼有杰姆·理查得（JimRichard）的黑白摄影般的写实图像和约翰·亚历山大（JohnAlexander）的轻描淡写的简约画面。大自然的描绘更是包罗万象，这里既有沃尔夫·卡恩（WolfKahn）的类似野兽主义的风景，也有韦

恩·布莱恩（WayneBryan）带有装饰性的水族馆；既有帕特里西亚·弗雷斯特（PatriciaForrester）水彩画《荷塘》，也有琼恩·梅耶尔（JonMeyer）电脑画《冰山》。



走向多元并存

上文已经叙述到，现代艺术存在着既互相对立、又彼此平行、有时甚至相互重合的两条道路，这就是以塞尚为代表的形式化的“为艺术的艺术”和以杜尚为代表的观念化的“反艺术的艺术”。我将它们分别称作“理性的现代主义”和“非理性的现代主义”。这两条道路分别按单向直线进步的轨迹，以流派的次第递进、新旧更替的模式向前延展。当塞尚的信徒画出了极少主义的空无一物的单色画的时候，当杜尚的追随者创造了取消“文本”的虚妄无凭的概念艺术的时候，这两条现代主义之路殊途同归，一同走到尽头。



现代主义艺术在西方人与生俱来的极端主义思维方式的引导下，经过近一百年的连续不断的推陈出新，终于陷入山穷水尽的绝境，至此人们惊呼：“艺术死了！”然而，这只是现代主义的死亡，只要人类生命还在延续，艺术就会起死回生。按照“物极必反”的事物发展规律，西方后现代艺术走上了一条反对极端、追求折衷、不尚单一、力倡融合的多样化道路。



法国当代画家雷蒙·饶可让在1979年写道：“我确信，从印象派发轫的艺术革命的时代现在真的结束了。持续不断的破坏和怀疑，沸沸扬扬的运动，一言以蔽之，日日常新的艺术景观完结了。在我看来，在所有这些连续不断的动荡之后，融合的时代已经到来。我认为，今天，创作应该互相融合、朝着一切可能的融合的方向发展。这是一片几乎未经开发的广阔领域。独创性寓于变化之中，也同样寓于融合之中，每一种独特的个性都可以创造出一种独特的融合来。”的确，正如饶可让当年所预言并身体力行的那样，80年代以来西方艺术已经摆脱了线性发展的模式，而呈现出一种多元、折衷、融合和混杂的局而。除了“艺术必须回到画布中来”这一点是艺术家的共识之外，至于怎么画则百无禁忌，不拘一格。他们可以采用任何前人发明的手法，模仿古今任何一种风格。在主题和题材的选择上，艺术家也没有固定的范围，物质和精神世界的所有事物都可以入画。眼下，人们不但无法用一个统一的风格去概括一群艺术家，甚至很难用一个准确的词语去描述某一个艺术家的艺术风格。王瑞芸写道：“美国艺术在60年代的那种强迫性的、宣言般的先锋派，到后现代已经变成了一种从容的行事方式了。它不再是一种由思想发出的号召，而成为一种文化的状态了。所以‘后现代主义’这个词没法用来指称风格，那是一种‘态’而不是一种‘形’。‘态’比‘形’有更大的涵盖力，它不如‘形’明确，但无处不在，无处不渗透。这种东西难以建立，也难以去掉，所以稳固。这种状态的形成可以使艺术家获得一种不拘小节、不泥守规矩的自由。就后现代的眼光看，对艺术的评价已经不是从形式上去衡量了。所以，在了解美国后现代主义的艺术时，着眼点不必太多地放在当代美国艺术家如何画的。倒是更应该注意他们是怎样看待世界，怎样对待自己的，和由此反映出来的他们的人和世界的新关系。”



现代主义艺术不仅在美学上构成了与传统的对立，在内在精神上体现出人的灵魂与肉体、人与自然的分离，而且在艺术的接受上也产生了与大众的隔膜。正如有人指出的，现代艺术将大众分成懂它的和不懂它的两部分人，而懂它的人总是少数。



塞尚派的“为艺术的艺术”尚且如此，杜尚派的“反艺术的艺术”就更让大众感到“丈二和尚摸不着头脑”。尽管杜尚及其弟子们标榜“艺术大众化”，鼓吹“人人都是艺术家”，但结果适得其反。他们将垃圾当艺术品的做法和他们的“得意忘象”的概念艺术离大众更加遥远。



无论是形式语言、表现主题、还是审美功能，现代艺术都做的是“减法”。伴随着艺术风格形式化和观念化的演进，现代艺术一步步摆脱了宗教和政治，远离了文学和现实，摒弃了可见的世界。当艺术变成了无象无形、纯形而上的意念时，艺术家感到了“不能承受之轻”。除了作为自由的化身之外，艺术家最终沦为社会生活的边缘人。在后现代主义时期，艺术重新做起了“加法”，这一艺术风格和观念转变的真正意义在于艺术家社会责任感的复苏。今天，艺术家不仅用人性化的艺术语言表达着对大自然的亲近，对社会生活的关心，而且竭力想要消除艺术与大众的距离。他们全心全意地想与社会合作，千方百计地迎合大众审美趣味。



从某种意义上说，现代艺术史是一部英雄主义的历史，正如美国艺术评论家哈罗尔德·罗森伯格所写的那样，“现代艺术已经是过去的风格，这种过去的风格一向是在一个阶段上以杰作、代表人物和传奇相配合的”。现代艺术史与其说是一部艺术风格演变史，不如说是一部由一连串先后出台、亦即“你方唱罢我登场”的艺术大师演出的活报剧。那时，一个艺术家可以领导一股艺术潮流，带动一种社会风气。人们崇拜英雄，制造英雄。现代艺术史经由这些英雄人物个人生活的传奇色彩的渲染显得更加有声有色，可圈可点。



在后现代主义时期，由于没有统一的标准，没有共同的风格，因而也就不存在什么至尊的权威。或许在有些人看来，“没有大师”就意味着平庸堕落；对于那些习惯于盲从的人来说，“没有领袖”可能就不知道路该怎样走了。然而，对于西方文化而言，后现代主义意味着更彻底的民主、平等和自由。虽然后现代艺术是以现代主义的反叛者的面目出现的，但它是西方现代艺术的产儿，在它体内仍然保留了现代主义的部分基因。且不说后现代艺术仍然延用了现代艺术的种种形式、语言，甚至后现代主义反对权威、追求平等、倡导自由、亲近大众、关心社会的态度也可以从达达主义那里找到理论依据，只不过当初艺术家是站在高处以种种有形或无形的艺术告诉大众什么是自由平等，如今他们已经脱去了英雄的外衣，将自己完全融入大众，并用大众所能接受的艺术表达自己的思想情感，从而宣告了一个真正的人人平等的艺术时代的来临。这就是上文已经提到的自由民主思想从“形”到“态”的蜕变升华。毫无疑问，如果没有现代艺术粗暴的偏激，就没有后现代艺术温和的折衷。没有现代艺术的日新月异、千变万化，就没有后现代艺术的异彩纷呈、多元共存。正如丹尼尔·贝尔所指出的，“后现代主义所遵循的发展路线也就是现代主义合乎逻辑的发展的最终目标”。



“外面的世界：美国当代艺术展”不是西方甚至不是美国当代艺术的全部，但它是西方后现代艺术的一个缩影。它给我们带来了西方艺坛的新信息。与那些云山雾罩、莫衷一是的后现代主义理论相比，这个展览形象直观地告诉我们究竟什么是西方后现代主义艺术

最后发表： ubuntuhk
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中文字幕组，强

最后发表： milanmengxiang
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我很喜欢这部电影，看了好多遍。很喜欢她在电影里塑造的伊丽莎白，很少在电影中看到大气，沉着冷静的女人（女TX们不要拍我 )  感慨结尾她做出的决定，很多时候如果你专注于你的理想和信念，很多个人的东西是要牺牲的。

最后发表： 果仁1212
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可惜年纪大了，要不就去整容支持莫爷

最后发表： 大杨树
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好剧本易得，好导演难求呀
我们还要高举“为人民服务”的伟大旗帜，把freeoz的共产主义事业进行到底，，

最后发表： 从爱到澳
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很经典的战争片,没有的下吧,高清
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导火线(甄子丹)
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太阳泪(特种部队,STARRED BY BRUCE WILLIS)
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[ 本帖最后由 从爱到澳 于 5-5-2012 21:16 编辑 ]

最后发表： 从爱到澳
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前几天搜兰色多瑙河,结果搜出一大堆.个人较喜欢前33首,声明全部来自网络,MP3
[wma]C:\music\classic[/wma]

[ 本帖最后由 从爱到澳 于 5-5-2012 20:46 编辑 ]

最后发表： 弱不禁风
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没事做了个网站，把优酷，土豆的电影电视综艺动漫都放过去了。可以看所有的视频，不会说是海外ip什么什么的。。。。

嫌找代理麻烦的筒子可以来看看。。

地址是
www.chinatv.info
视频站:

www.chinatv.info/movie

ps:每天都会更新。。

最后发表： 喜悦
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确实奇妙，但好像是动画模拟的

最后发表： mohan27
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顶一顶。

最后发表： keepdancing
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流浪者，Raj Kapoor是这个电影世家的第二代人物。第三代里有Karisma Kapoor, 也是红极一时，可惜嫁人以后好象息影了。跟这个家族里的人物没见过，不清楚现在这个大家族里还有谁活跃在影坛。
不过那个唱“吉米，吉米，阿加，阿加”的倒见过几回。

最后发表： fierysteed
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大学在北京读，毕业后落了北京户口，单位有房子自己也买房子。没有什么北漂的感觉。

最后发表： 忘忧草
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天才!!!!

最后发表： summerOZ
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友情顶一下 没听说过这个，估计我年纪大了

最后发表： woodheadz
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看这些画，忽然想起以前看《百年孤独》时心里的那种感觉。

最后发表： ms133
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乐天乐团（曹潇续 张宥哲）《活着》：活出我精彩
                 （乐评）
乐天乐团（曹潇续 张宥哲）：《活着》EP
厂    牌：华娱联合

   
评    分：8/10


        如果说人活着，一定要活出个精彩，那么曹潇续和他的乐天乐团已经在理想的路上。两个年龄相仿的大男孩，有着同样的梦想和一样的生活环境，却在人生道路上书写着不一样的光彩。从2012年初发表的《活着》EP，我们已经看到了两人与众不同的活着。回顾2011年乐天乐团（曹潇续 张宥哲）所发表的首支单曲《爱情不买单》，单曲颇为俗套，但却成就了两人的梦想，歌曲中更多是敷衍了事的动机，。但从，《活着》单曲的面世，或许这一切都不重要了，歌曲中有着更多的厚重和喜悦。从音乐中我们感受到不一样的乐天乐团（曹潇续 张宥哲），有着对音乐不一样理解的曹潇续，以及颇具海外风格的制作张宥哲，他们的搭档已经渐入佳境。使得这支有着普通名字的单曲，具有了不一样的释义。  


        由于有着“最穷富二代”的特殊身份，单曲从最初就有着不一样的好感和期待。从面世海报中，曹潇续和张宥哲大男孩般的笑脸上，那种亲和力无时不刻的在涌动着。显然，这已经不是最初还在微博发表救赎日志的曹潇续，在他的身上多了一种阳光，多了一种亲切。


        歌曲采用了重金属元素作为开场，嘶吼般的唱腔，演绎了压迫生活中对美好的向往。新颖的元素，在歌曲开场就给人一种极为鲜明的格调，诠释了活着的压力。在歌曲中大肆炫技的高音唱法，或许这才是曹潇续和他的乐天乐团（曹潇续 张宥哲）所想演绎出的精彩。整首单曲的词，极为质朴，没有运用太多的花哨词汇，充分展现了两人的朴实无华。虽然歌曲中有着较为强烈的重金属以及电子元素，但歌曲却唱出了另外一种平静，高音之后却是一种宁静，内心的宁静。


        《活着》整首单曲还是改变了之前乐天乐团（曹潇续 张宥哲）所演绎的风格，多了一种对音乐诠释，从某个角度而言，最大的变化还是区别在歌曲编曲以及演法上。没有太多抒情，多的是一种诠释，对音乐的诠释，对自己未来生活的诠释。


        总之，单曲的名字还算贴切，或许找了自我的定位和新出口。不管怎样，总之要活出个精彩。

最后发表： summerOZ
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经鉴定，楼主为一文艺青年

最后发表： coredump
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SIRIS （赛日）是一支由来自美国的麦克马雷和派翠克马雷兄弟组成的双人乐队。马雷兄弟用中国字 “赛” 和“日”来命名乐队，意为超越太阳。这个来自美国费城的兄弟组合因成为世界唯一一支创作演唱他们自己的英文和中文两种语言歌曲的西方乐队而闻名。

马雷兄弟很早就开始了创作演唱自己的歌曲。还在青少年时期，他们就参加当地的一些乐队在整个费城地区进行表演。早期对他们影响较大的乐队有:Genesis, Sting,U2 和 Tears for Fears。麦克马雷在1992年高中毕业不久后来到中国，并在中国著名学府之一复旦大学学习中文。这段时间，弟弟派翠克则继续为成为乐队鼓手在美国学习音乐。

赛日中文歌曲的灵感大都来自麦克的中国经历。麦克在中国期间，不仅在复旦学习了中文，还业余从事英文教学和中英文翻译工作。另外，他流利的中文和出色的武术功底也为他赢得了一些参演电视广告和电影的机会。1994年，麦克参演了香港功夫片The Green Hornet。在中国四年后，麦克回到了美国和弟弟派翠克团聚。1996年，兄弟俩重拾音乐旧梦，组成了赛日乐队。马雷兄弟产用了独特的多元文化创作途径，在他们的音乐中同时融入了东西方两种元素。

1997年发行首张中文专辑《直到我最后一息》使赛日乐队成为音乐史上第一支创作发行中文专辑的西方乐队。获格莱美提名的音乐制作人大卫·艾佛里参与了该专辑的制作。 1998年，马雷兄弟赴台湾和中国大陆两地宣传该专辑。在全新的市场里开天辟地并不轻松。在亚洲初露锋芒后，他们于 1999年回到了美国。

2000年对赛日组合来说是个转机，马雷兄弟重返工作室录制了他们的首张英文专辑《时间的秩序》。同年，他们有了自己的唱片商标和制作公司“Run Hard Music”。 《时间的秩序》在忠于音乐的基础上有着进步性的意义。 该专辑的一大特点是由始至终贯穿着中国元素，不仅专辑的包装颇具中国风格，十二首歌中的三首：“时间的秩序”，“马马虎虎”和中文单曲“美丽的天使”都有着浓郁的中国特色。 “时间的秩序”于2001年二月在全球正式发行。正当唱片界面临着诸如音乐免费下载和在线共享的新挑战时，赛日抓住了一个新的机会。赛日乐队凭借他们的英文单曲 “My love for you will always be” 和专辑中的唯一一首中文单曲“美丽的天使”迅速攀登到了MP3.com流行音乐排行榜的前四十位。“美丽的天使”更是成为首次入围该排行榜的中文歌，挤身前二十名，一度排名十一。在达到200万的下载量，卖出10万张CD和一系列的表演取得成功后，赛日的首张英文专辑被认为是一次独立的成功。2002年，音乐界传奇人物亚德里安贝卢在评价这张专辑时说道：“在这个充满雷同风格艺术家的世界里，能够听到这样一种新鲜而与众不同的声音，真是太棒了！”2003年，赛日乐队再次在音乐界出新，他们的中文单曲“美丽的天使”成为第一首在苹果iTunes 上出售的中文歌。

2004年，赛日又回到了录音棚，再次将创作焦点集中在了中文题材上。2005年，赛日发行了又一中文专辑《幸福》。[1] 这张专辑得到了评论界的普遍称赞，也巩固了赛日在音乐史上的特殊地位。同年末，赛日在中国大陆，台湾和美国三地配合该专辑的巡回宣传也获得了成功。凭借主打曲“幸福”，赛日在2005和2006两年中成为中美两国的主流媒体一直不断争相报道的乐队组合。ABC新闻评价道：“赛日无疑打破了中西方文化之间的隔阂…… 这两个来自被称为“兄弟之爱”的城市的家伙或许会改变整个摇滚界！” MTV将赛日的音乐描述为“充满魔力的”，并说道：“他们应该被大众所接受，因为他们的作品中包含真挚！”2006年，赛日受邀在一些重要的电视节目中亮相表演，包括凤凰卫视的春节全球联欢晚会和MTV Chi 摇滚节目为庆祝该台进入中国市场的一台推陈出新的音乐会。赛日于2007宣布发行又一完整的全新中文专辑《我们都一样》，并与此同时宣布了支持该唱片的全球巡回演唱计划。
-- 资料来源：维基百科

欣赏时间：
1. 为汶川大地震作词作曲并演唱的作品：上天祝福四川
[youtube]tuaOxn-CYW8[/youtube]

2. 我上辈子是中国人
[youtube]mvNTNL0lmc0[/youtube]
3. 是什么道理
[youtube]PyJp2LvHPf4[/youtube]

最后发表： cello
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今天才发现这好文章，看来了才知道还有这电影，谢谢lz啦

最后发表： sst8168
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恩 国内读的专业 就是教小p孩的。。哈哈。。小学生最萌。。各种撒娇。。
实习的时候超有爱的。。

最后发表： evergreen
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最近九频道大张旗鼓的在做“The Voice Australia”-The Blind Auditions的广告，是一个reality singing show，所谓Blind auditions，是评委们背对着参赛者，完全凭着聆听参赛者的声音和演唱来评判和发现天才，而没有任何先入为主，比如不喜欢参赛者的外表长相和表演而影响到对他们的评判，这样的show据说是起源于荷兰，美国版的这个秀，每一场达到1200万的收视率，澳洲自然不会对这样一个好的show无动于衷的，澳洲版的The Voice将在这个周日6.30pm播出，评委中有我喜欢的Delta Goodrem和Seal,想和大家分享的是做这个广告的歌曲非常好听，是那种一听钟情的歌曲，原还以为是Delta Goodrem唱的，在Youtube上找到了这首歌，贴在这里与大家共赏，也许很多同学已经听得很耳熟了吧！

[youtube]yaEIraXx1_M&feature=related[/youtube]

最后发表： 插里
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你这么好的人也被禁言了？ 看来freeoz劫数真的到了。
大家还是准备撤吧。

最后发表： qiangyue123
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http://www.youtube.com/watch?v=-9aJQMBdHOc&list=FLpKV7vbVCL3Qj3pk5fo_hNQ&index=49&feature=plpp_video

最后发表： sliuhao
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[youtube]_qKwqKRtUPU[/youtube]
[youtube]To1hA7dPw1Q[/youtube]

speechless!

最后发表： Ernst
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学德语时，德国老师推荐过。后来一看，的确很震撼。好片在哪里都是好片。

最后发表： jcassar
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唉，等于白问

最后发表： wuyeqw
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是啊，爱的，怀念的，只是当初的那种感觉和当时的自己~~~

最后发表： 插里
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在天朝，这种逗哏的人一抓一大把。

最后发表： jcassar
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纯情版电影啊
剧中男主角的单眼皮真好看

最后发表： evergreen
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有英国黑帮电影吗？我怎么觉得黑帮电影都是美国的。

最后发表： jh2012
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继续是关于香港电影的。

这回是电子舞曲班霸the chemical brothers 借用1980年邵氏公司出品，张彻导演的武打片《少林与武当》的片断“恶搞”而成的“Get yourself high”mtv:

[youtube]fFFUoLDS61A[/youtube]

《少林与武当》由罗莽（mv里接住黑胶那家伙）主演，这位老兄08年某天喝醉酒之后，就强吻两名男路人从而被逮捕。再次说明酒能乱“性”。

最后发表： cello
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这场很精彩，爵士的即兴创作力和巴赫的精美复调都体现的淋漓尽致

[youtube]27Pn5mmIjO8[/youtube]

[youtube]7vNB5d8cU1Y[/youtube]

最后发表： 花开的声音
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这片这么好看吗？
被诱惑想去看看究竟了

最后发表： coredump
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最后发表： 果仁1212
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总算看完了。谢谢分享。

最后发表： ms133
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http://www.yunxingwenhua.cn/mx/mx8-8.swf?id=xiaomin078


        很多人都在问到底什么是爱情？爱情是什么？每个人的爱情经历是不一样的，来倾听一下李志洲的爱情经历吧。李志洲2012年情歌巨献《爱像手中沙》深情的演绎，让人仿佛置身其中……让我们来共同倾听他用歌声谱写的“爱情电影”。


http://www.9ku.com/play/465266.htm 好歌推荐





《爱像手中沙》


作词：千山万水
作曲：李志洲
演唱：李志洲


爱情是什么 谁能告诉我
开始到结束我只是个过客
爱过也恨过 留下了什么
为何我的回忆全都是苦涩


你给的寂寞 如何躲得过
原来天长地久只是个传说
掏空了灵魂 为爱受折磨
爱到最后让我如何去解脱


我的爱情就象手心里的沙
越想抓紧它越会往下滑
看着它一粒粒无奈地落下
我却没有任何挽救的办法


我的爱情就象手心里的沙
用尽力气我却抓不住它
疲惫的心为爱苦苦在挣扎
只留下无法磨灭的伤疤

最后发表： KYLIE2008
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我现在也沉迷其中， 托你的福， 太谢谢啦

很久没有看到这样精彩的剧集了。。。。

最后发表： Serin
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这篇文章是英国的一支著名演奏团体Academy of Ancient Music的音乐会曲目介绍，作者是非常牛的巴洛克音乐学者John Butt，他本人也同时是一位录制过很多杰出唱片的古典键盘演奏家和指挥家。b小调弥撒通常被看成是巴赫最重要和伟大的作品之一，可以看成是作曲家本人以一种很有趣的精选形式对他自己以往创作的总结。N年前读到这篇文章后顺手译了，现在在AAM的网站上已经找不到原文了。这里，原文提供在附件中。

在1733年的7月27日，巴赫曾恳请萨克森的新选帝侯腓特烈·奥古斯特二世授予一个宫廷乐师的头衔，以提升他有些寒酸的莱比锡托马斯学校乐长的社会地位。巴赫寄上的“微不足道的礼物”是一套精心准备的 missa [1]呈献部分，即后来成为《B小调弥撒》的第一部分。在规模和风格上，这部 missa 都象是为德累斯顿式的弥撒常备曲目度身定制的。

在1740 年代中期，巴赫将 missa 中的一些音乐重用在BWV191拉丁文康塔塔《荣耀属于至高无上的主》中。有可能他在1724年为圣诞节创作的D大调《圣哉经》在同一天上演（也许是为了庆祝德累斯顿在第二次西里西亚战争结束后获得的和平）。这两部同属拉丁文仪式的作品的并置，可能激发起巴赫在他有生之年中创作一部 missa tota [2]的愿望，或许想以此来回应他仅有的一次对战争恐怖性的个人体验。

不过，我们不知道这部弥撒作为一个整体是为哪个确定的场合而上演的。有些相关的证据将它和德累斯顿其后的委约或巴赫的敬献联系起来。但是非常可能的是，巴赫在进行编辑时并没有为一次特定的场合或表演作考虑；而且它可能归属于巴赫晚年愈发抽象和“深思”的作品中，诸如《键盘练习曲第三部》或《赋格之艺术》。

巴赫从已有的作品中为《B小调弥撒》提取了大量素材，这使之成为他在创作咏叹调和合唱的职业生涯中所使用的所有风格的一个真正汇总。这几乎就是他对一生工作中的“最佳曲目”的集合。他修葺素材来适合新语境的能力远远足以弥补原创性的“缺乏”。更重要的是，他从原先在特定场合和礼拜日上演的一些最出色的人声作品中选取乐章，无疑是想利用拉丁仪式中更能流传后世的文本来保存这些作品。虽然有许多乐章在现存的音乐中找不到原型，但它们很有可能是已佚失宗教和世俗康塔塔的反映。

在原型保存下来的乐章中，“十字架上受刑”的出处在整部弥撒中可追溯到的来源是最早的——1714年4月22日在魏玛创作的第12首康塔塔“哭泣，哀悼，担心，忧虑”的合唱开头的第一部分。在这里，巴赫加入了交织的长笛声部，通奏低音中律动的四分音符，和低音部分四小节的引导。最后的四小节异乎寻常地转向G大调，在“十字架上受刑”是全新的，也许是表示耶稣进入坟墓，或是由基督之死而实现的救赎。

“期盼获救”的音乐展示了最复杂的版本。巴赫的原始模型取自一个返始乐章的开头部分（第120首康塔塔），移走了开始和结束的利都耐罗，并增加了第二个女高音声部贯穿始终。这个修葺过程也许能提供一条线索来认识许多其它（原型没有保留下来的）乐章是如何被重新加工的：可能阻碍乐章中新的进程发展的元素被剥离，而且整个音乐织体被重写来适应第五个声部。

《B小调弥撒》在整体上最值得注意的特点是巴赫成功地从纷繁的素材中塑造出了浑然一体的乐章组合。当他在1733年向萨克森选帝侯呈献B小调 missa 时，他明确地将它看成是具有自身平衡性和统一性的一部完整独立的作品。独奏的数目涵盖全部五个声部，而且每种乐器种类依次登场。《荣耀经》开始和结束由成对的乐章完成，另一个成对的乐章组则被恰好安置于中间点（“主啊，天上之王”——“祢带走世间的罪恶”）之上。“主啊，天上之王”同时是《荣耀经》的对称中心，它由一对合唱包围，接着是一对咏叹调，接着在最外面是开始和终结《荣耀经》的合唱。Robin Leaver 提出另一个对称形式则将在神学上意义重大的“祢带走世间的罪恶”（基督通过他的受难，带走了全世界的罪恶）安置在中心。由礼拜赞美诗组成的《荣耀经》第二部分（从“我们赞美祢”开始）可以被看作独立于作为经文赞美诗的第一部分（“荣耀属于至高无上的主”——“在和平的尘世”），因此在这第二部分中，“祢带走世间的罪恶”成为了中心焦点。missa 的调性构思看起来也意味深远，《慈悲经》包含着B小调的三度和弦（B-D-升F）；而《荣耀经》则基于建立起《慈悲经》中间乐章（“基督垂怜”）的D大调，因此可能是隐喻基督的新约。

如同 missa，Symbolum Nicenum（《信经》）好象也有它独成一体的结构。许多人注意到这是巴赫关于对称性的一个无与伦比的例子，在汇总的后期加入的一个独立的“投生成人” 乐章毫无疑问对达到这种对称性大有助益。这一恰到好处的插入，使得“十字架上受刑”成为了支点，和关于基督投生、受难和复活这三位一体的乐章的中心。环绕前后的是两个独唱乐章，二重唱“信仰独一的王耶稣基督”和咏叹调“信仰圣灵”。《信经》由一对合唱开始和终结，它们都含有一个帕莱斯特里纳式的古老风格（由格里高利素歌的定旋律完成）的乐章和一个喜庆合奏风格的乐章。这对合唱也有助于着重和完善中部的合唱，其中两个连续乐章的情感反差之大几乎无有出其右者（“十字架上受刑”——“在第三日复活”）。

对称设计显然是对作为基督教信仰的基石《信经》的教化作用的反映。古老元素（对格里高利圣咏和古老风格的涉及）的使用强调了蕴藏在文本之后的传统和“超越时间”的特质。不过巴赫希望将《信经》表现为一部充满生命力的佐证：他引入现代的，几乎是华丽风格的手法（“信仰独一的王耶稣基督”和“信仰圣灵”），并且在这部古老文本中动人的“人性化”部分（“投生成人”和“十字架上受刑”）上，尽其所能地使用最富激情和感染力的音乐手法。

巴赫似乎在这部作品作为一个整体的统一性上花费了大量的心思。他将相关作品组成一个循环的概念也体现在《圣诞节清唱剧》上，其中在第一部分中听到的第一首众赞歌旋律也成为了第六部分（每部分都是相应在独立的场合上演）的尾声。在弥撒中，最显著的循环性表现在“我们感谢祢”的音乐在“赐予我们和平”上的回归，结束了整部作品。另外，B小调和D大调在通篇作品中有参考点的功能，而巴赫好象对整体调性的规划上有慎重的安排。

巴赫的弥撒乐稿由其子卡尔·菲力普·艾玛纽艾尔继承，后者显然曾对许多学者和收藏家展示过，并至少上演过部分章节： 1786年在汉堡的一场慈善音乐会上上演过《信经》。19世纪初 J·N·福柯尔和海顿都拥有复件，而贝多芬曾两次试图获得一份乐谱。19世纪10年代中，柏林的歌唱学会排演过整部作品，而在接下来的20年间有证据显示部分章节曾上演过。然而直到1859年莱比锡李德尔协会的记录中才有了一次完整演出的确凿证据。

这部作品直到1845年才有了一个完整的版本也许可以部分解释首次完整上演的相对滞后，纳格利从1833年开展的首次版本编订工作由西姆洛克在那一年完成。巴赫协会在1856年出版了一个版本，并在参照乐谱手稿之后于翌年重新出版。

新版本和首次完整演出促成了在19世纪下半叶许多的演出，并使这部作品很快成为广泛的音乐评论的关注焦点。比如斯皮塔试图将作品的天主教风格与路德神学的精髓联系起来，指出路德原本的意图是在于改革而非摧毁固有的宗教。他在袭用问题上有独到的真知灼见，认为巴赫所选择的具有适当“诗意感”的作品是等待一首 “新配乐”的“无价之宝”。施威策同样注意到天主教和新教元素的融合，兼有两者的高贵气质和精华本质。

新巴赫学会在1954年由 Friedrich Smend 编订产生了一个新版本，他注意到乐谱的构成是四份独立的手稿集合在一起；他也是一位对巴赫的作曲过程以及修改和袭用方式有深刻见解的学者。然而新版本很快因其对原始材料的错误评估招致苛评，诸如 Smend 对巴赫死后的手稿的使用和对德累斯顿部分价值的低估。最近由 Christoph Wolff 修订的版本改正了这些缺点，而且如今对这部作品的历史和影响有大量的材料可循。它成为了在提倡以史实为基础演绎作品的运动中的一部“关键作品”……

译注：
[1] missa 在这里特指向腓特烈·奥古斯特二世呈寄的作品，包含《慈悲经》和《荣耀经》
[2] missa tota 即作为 BWV 232 的《B小调弥撒》，包含完整的《慈悲经》，《荣耀经》，《信经》，《圣哉经》和《羔羊经》